G Livelab, Yrjönkatu 3, 00120 Helsinki

Airaniemi/Karjalainen + Heli Hartikainen, 21.10.2026

21.10.
Wed
19:00

Airaniemi/Karjalainen + Heli Hartikainen

Standard 22 €
4€ eteispalvelumaksu veloitetaan ovella. 4€ cloakroom charged at the door.

Doors: 18:00
Showtime: 19:00

4€ eteispalvelumaksu veloitetaan ovella. 4€ cloakroom charged at the door.

Airaniemi/Karjalainen on Ville-Veikko Airaniemen ja Väinö Karjalaisen muodostama uusi elektroakustista instrumentaalimusiikkia esittävä kokoonpano, jonka musiikki pohjautuu vahvasti improvisaatioon. Siinä on vaikutteita mm. ambientista, dronesta, ja kokeellisesta musiikista. Livekokoonpanoon kuuluvat Airaniemen ja Karjalaisen lisäksi myös multi-instrumentalistit Olavi Louhivuori ja Ilkka Tolonen.

Yhtye esittää G Livelabissa musiikkia muun muassa Ville-Veikko Airaniemen syksyllä 2026 julkaistavalta Rooms-albumilta ja Väinö Karjalaisen huhtikuussa 2026 julkaistulta Birch Bark Letter -albumilta.

Ville-Veikko Airaniemi on monesta yhteydestä tuttu kitaristi, jonka laaja musiikillinen kiinnostus on vienyt häntä eri projekteihin tyylisuuntien vaihdellessa popista ja rockista jazziin, fuusioon ja maailmanmusiikkiin. Häneen on voinut törmätä esimerkiksi Arpan ja Emman & Matildan riveissä, joiden lisäksi hän on tehnyt yhteistyötä monien eri artistien ja yhtyeiden kanssa. Airaniemi julkaisi ensimmäisen levynsä Calico marraskuussa 2024.

Väinö Karjalainen on yksi Suomen vaihtoehtomusiikkikentän arvostetuimpia tuottajia ja ääniteknikkoja. Karjalaisen työn jälkeä voi kuulla mm. Arpan, Lyytin ja Ursus Factoryn albumeilla. Muusikkona hän vaikuttaa muun muassa Tiisu- ja Pekka Laine & The Enchanted -yhtyeissä. Karjalainen julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Birch Bark Letter huhtikuussa 2026.

Airaniemi/Karjalainen:
Ville-Veikko Airaniemi - kitarat, efektit
Väinö Karjalainen - perkussiot, kitarat, efektit, syntetisaattorit
Ilkka Tolonen - perkussiot, efektit, syntetisaattorit, kitarat
Olavi Louhivuori - rummut

Illan avaa saksofonisti Heli Hartikainen.

Saksofonisti, säveltäjä ja äänitaiteilija Heli Hartikaisen musiikissa leikittelevät kokeelliset soinnilliset tekstuurit ja hypnoottisesti muuntuvat äänikentät. Hartikaisen kiitelty debyyttisooloalbumi, 3D-ääniteknologiaa hyödyntävä CHRONOVARIATIONS palkittiin Suomen Arvostelijain Liiton Kritiikin Kannukset -palkinnolla 2025 vuoden suurimmasta taiteellisesta läpimurrosta ja oli ehdolla vuoden 2024 parhaan jazzalbumin Emma-palkinnonsaajaksi.

Uudella levyllään Interbody (2026) Hartikainen hyödyntää ääniteknikko Kaj Mäki-Ullakon hänelle kehittämää ja yhdessä kustomoitua aktiivista samplerohjelmistoa. Hartikaisen tenorisaksofonillaan ohjaaman moniäänisen samplerin toimintaperiaatteelle on ominaista tietty satunnaisuus, jonka ansiosta improvisaatio ja algoritminen sattuma punoutuvat orgaaniseksi vuoropuheluksi ihmisen ja koneen välillä.

Konsertti on ikärajaton.

----------

Airaniemi/Karjalainen is a new electroacoustic instrumental music ensemble formed by Ville-Veikko Airaniemi and Väinö Karjalainen, whose music is strongly based on improvisation. It is influenced by ambient, drone, and experimental music, among others. In addition to Airaniemi and Karjalainen, the live lineup also includes multi-instrumentalists Olavi Louhivuori and Ilkka Tolonen.

The night will be opened by saxophonist Heli Hartikainen.

Heli Hartikainen (Finland) is an award-winning saxophonist, clarinetist, composer, and sound artist whose music merges experimental sonic textures with hypnotic, evolving soundscapes. As a saxophonist, Hartikainen is a passionate instrumentalist who continually pushes the limits of their instrument, themself, and the possibilities of sound technology ever further. Their debut solo album CHRONOVARIATIONS, which utilizes 3D audio technology, won the Finnish Critics’ Association’s honorary prize in 2025 for the year’s most significant artistic breakthrough and was nominated for the Emma Awards, the Finnish equivalent of the Grammys, for Best Jazz Album of 2024.

Interbody (2026) examines time from the perspective of the human body: geological, atmospheric, corporeal, and technological time as embodied experience. At its core is the tenor saxophone, extended through a self-built live sampler that responds in real time to pitch and volume, creating a polyphonic counterpart to the performer. A degree of randomness is built into the system, merging improvisation and algorithmic processes—the human and the machine-organism—and keeping the performer on their toes.

The concert is open for all ages.